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EL GRITO DE EDVARD MUNCH Obra de 1893 realizada por Eduard Munch. Museo de Estocolmo. Tema.  El cuadro nos presenta a un personaje en primer plano en actitud angustiosa. Tanto el entorno (marítimo) como la perspectiva acelerada no tienden a crear un marco realista al personaje, sino por el contrario, potencian su actitud desesperada y trágica. Podríamos decir que, en realidad, el tema es la propia expresión de un sentimiento de angustia. Técnica.  Óleo sobre lienzo, con una aplicación violenta del color. Composición.  La figura principal se encuentra en primer término y centrada. Sin embargo, tanto la barandilla como las curvas del fondo (así como su postura ondulada), nos dan un fuerte dinamismo a toda la escena. Línea.  Hay una fuerte contraposición entre las líneas rectas (diagonales) de la zona izquierda y las ondulaciones constantes de la derecha. Tanto unas como otras dinamizan la representación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie del lien
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Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez. Francis Bacon

Fecha: 1953 Técnica: Óleo sobre tela Estilo: Pintura arte del S. XX Localización: Museo Des Moines Art Center. Iowa, Estados Unidos BIOGRAFÍA Nació en Dublín en el seno de una familia acomodada. Fue el segundo de cinco hermanos. Tuvo una vida turbulenta marcada por su quebradiza salud, era asmático, su alcoholismo, y la incomprensión de su padre de su homosexualidad. Entre sus ancestros se encuentra el célebre filósofo del Renacimiento inglés, Francis Bacon. No se sentía irlandés ni de ningún sitio. En cuanto al estilo, Bacon fue adscrito a la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo. Él abominaba el Expresionismo Abstracto americano, particularmente despreciaba la obra de Rothko y Pollock. En verdad, él no formó grupo con nadie. Su estilo pictórico se encuentra entre la abstracción y la figuración. Tuvo influencias del Surrealismo, sobre todo en sus inicios, pero el mismo se definía co
Carl Andre.   Equivalente VIII Estilo El minimalismo surge en Estados Unidos hacia los años 60 como antítesis del Pop Art y del realismo, que recibían mucha más importancia por parte de los museos y coleccionistas, porlo que los artistas buscaron una manera de reivindicar su posición. Así nació este estilo, influido por el constructivismo y el planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt (pintor y escritor estadounidense, pionero del arte conceptual y el minimalismo). Se caracteriza por la reducción de los detalles al máximo, apuesta por la sencillez y descarta los elementos sobrantes. Se utilizan los colores puros y predominan las formas geométricas simples, consiguiendo de esta manera orden y precisión. Bio grafía: Nació en Quincy, Massachusetts,abandonó su trabajo como conductor de ferrocarriles en Pensilvania y se dedicará a la escultura.Entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover,Massachusetts. En 1957 se trasladó a Nueva York,donde conoció a Frank Stella

Antonio Gaudí: La Sagrada Familia.

EL AUTOR       El estilo Gaudí se caracteriza por:        A) Utiliza los nuevos materiales (hierro, vidrio…) como los tradicionales) pero con gran libertad. Además de la cerámica para revestimiento.     B) Inspiración en  estilos medievales: el Gótico, por el sistema de bóvedas que cubren amplios espacios, de la arquitectura islámica importancia de elementos decorativos como cerámica (efectos de color y luz)       C) Inspiración en la naturaleza. Estas formas naturales son reinterpretadas y convertidas en  formas geométricas: formas helicoidales, parábolas, y líneas curvas en general. Efecto dinámico.      D) Importancia del color que unido a las formas y decoración crea un espacio en movimiento         E) Misticismo y consagración al arte de construir. Esta consagración se mezcla con un creciente religiosidad que le llevará, especialmente en su última etapa a rechazar cualquier encargo no religioso.            LA OBRA  EL templo tiene  planta de cruz latín, se inspira en

La habitación de Arlés, Van Gogh.

Título : La habitación de Arlés Autor  : Vicent Van Gogh Fecha  : 1888 Estilo  : Postimpresionismo Material : Óleo sobre lienzo Localización : Museo de d´Orsay, París.  Identificación de la obra: Este cuadro se identifica como  “La habitación en Arlés”  o  “El dormitorio en Arlés”  y es una obra de arte del pintor holandés Vincent Van Gogh realizada en el año 1888. Representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Contexto Histórico El Postimpresionismo podría considerarse la evolución posterior del Impresionismo, aunque sean notoriamente distintos. Todos los pintores impresionistas, a excepción de Monet, al poco tiempo abandonaron los principios básicos de este estilo. A pesar de esto, destacaron importantes pintores como Paul Cézanne y Vicent Van Gogh. El primero fue antecesor del Cubismo, y Van Gogh del Expresionismo del siglo XX y de la pintura figurativa

Los burgueses de Calais, Rodin.

   Antes de comenzar a analizar la obra de Rodin, adentremonos en su historia y conozcamos un poco la época en la que le tocó vivir.                                                                       Auguste Rodin                           Auguste Rodin nació en París en el seno de una familia modesta.. Sus primeros años no fueron fáciles, no fue admitido en la Escuela de Bellas Artes,por lo que tuvo que resignarse con asistir a la Petit Ecole de artes decorativas. Su primer empleo fue como dibujante y modelador de escultura decorativa. A finales del siglo XIX, el Impresionismo, que era un movimiento fundamentalmente pictórico,Rodin ejerció una profunda influencia en la escultura. Algunos escultores introdujeron las sensaciones lumínicas a través de la renovación de las técnicas, explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado, técnica que ya había iniciado Miguel Ángel. Si hay algo que caracteriza a este movimiento es que se proponen renovar los i
La clase de Danza, Edgar Degas. Biografía de Edgar  Degas: Nació el 19 de junio d e 1834 en París,este fue el mayor de cinco hermanos.Como su madre murió cuando estos eran muy chicos, quienes les criaron fueron su padre y su abuelo.A Edgar Degas le encantaba el mundo artístico,sin embargo empezó a estudiar derecho en la Universidad de París. Más tarde, empezó a estudiar arte en  la escuela de Bellas Artes de París, más tarde se trasladó a Italia,donde empezó a hacer imitaciones de trabajos realizados por:Tiziano,Miguel Ángel y Rafael Sanzio.Edgar Degas nunca se caso, ni tuvo hijos porque consideraba que el arte no se podía mezclar con la vida personal. Falleció en el año 1917 a los 81 años de edad,murió solo y casi ciego en  París. Características: 1.Es el más atípico de los impresionistas 2.Le gusta dibujar interiores y bailarinas 3.Usa los colore s pasteles 4.Pinta en cafés,teatros... 5.El tema principal de sus pinturas es la figura humana 6.Rechaza l